Von der \u00dcberlegung ausgehend, dass in s\u00e4mtlichen k\u00fcnstlerischen Darstellungsformen, die auf Musik oder Kl\u00e4nge zur\u00fcckgreifen, akustische und optische Bewegungen miteinander inter\u00acagie\u00acren, dialogisieren oder auch konkurrieren, stellt sich die Herausforderung, diesen Bewegungen in ihren sicht- und h\u00f6rbaren Gestaltungen ebenso nachzugehen wie den ihnen zugrunde liegenden emotionalen und imagin\u00e4ren Bewegungen. Auf der Basis von Beispielen aus dem Bereich des Musik- und Tanztheaters im weiteren Sinne, der Performance- Art, der Filmkunst und des k\u00fcnstleri\u00acschen Umgangs mit Neue Medien sollen daher \u2013 jenseits eindeutiger Gattungsgrenzen, statt\u00acdessen mit Blick auf den grenz\u00fcberschreitenden Charakter unterschiedlicher Genres \u2013 auch wahrnehmungs\u00e4sthetische Aspekte vielf\u00e4ltigster Bewegungsdimensionen thematisiert werden. Von besonderem Interesse ist dabei, wie sich das H\u00f6ren von Musik durch das Sehen von Bewegungen ver\u00e4ndert (und umgekehrt) und inwiefern bei der Perzeption h\u00f6r- und sichtbarer Bewegungen neue Bewegungen zwischen dem H\u00f6ren und Sehen entstehen k\u00f6nnen. Schlie\u00dflich dr\u00e4ngt sich in diesem Zusammenhang die Frage auf, inwiefern sich neben dem syn\u00e4sthetischen H\u00f6ren auch ein kin\u00e4sthetisches H\u00f6ren nachweisen l\u00e4sst, das Musik als k\u00f6rperliche, aber nicht zwangsl\u00e4ufi g sichtbare Bewegung begreift. Vor diesem Hintergrund er\u00f6ffnet sich eine Methodendiskussion, die nicht nur den Verk\u00f6rperungen von Musik durch Interpreten (Musiker, T\u00e4nzer, Schauspieler, Performer, Filmregisseure, Medienk\u00fcnstler etc.), sondern auch der K\u00f6rperlichkeit von Musik selbst \u00fcber den Bewegungsaspekt n\u00e4her zu kommen sucht. H\u00f6r- und sichtbare, aber auch kaum noch oder nicht mehr h\u00f6r- und sichtbare Bewegungen bilden einen idealen Bezugspunkt, um musik-, tanz-, theater-, fi lm- und medienwissenschaftliche Analysemodelle einander gegen\u00fcberzustellen und auf ihr Potenzial zur Untersuchung des Wechselspiels akustischer und optischer Bewegungen zu befragen. \u00dcber vierzig Wissenschaftler aus dem In- und Ausland referierten hierzu auf einer Konferenz, in deren Zentrum die implizite oder explizite Performativit\u00e4t von Musik stand. Die Herausgeberin Stephanie Schroedter arbeitet an der Schnittstelle von Tanz\/Bewegung und Musik\/Klang: Neben Wechselbeziehungen zwischen diesen Bewegungsk\u00fcnsten in soziokulturellen Kontexten unterschiedlicher R\u00e4ume und Zeiten befasst sie sich mit audio-\/visuellen Bewegungsinteraktionen im Tanz- und Musik\u00ac\u00actheater, in zeitgen\u00f6ssischen Performances, im Film und in den Neuen Medien aus einer auff\u00fchrungsanalytischen wie \u00e4sthetischen Perspektive.<\/p>\n
All performing arts that incorporate movement and that use music, sound, and noise are characterized by an interchange between acoustical and visible movement that is not only the result of emotive and imaginary processes but also generates them. Examples from the fields of dance and music theatre, performance art, cinema, new media-audible and visible, but also barely audible and invisible – form the core of the material. Just how hearing actually changes seeing (and vice versa), and just how the ways of perceiving sound and of seeing can create new kinds of interactions among the senses is of particular interest. More than forty scholars from Germany and abroad examined these issues at a conference, the focus of which was the implicit or explicit performativity of music – in motion and as motion.<\/p>\n
Mit Beitr\u00e4gen von\/Contributors: Anne Do Pa\u00e7o, Stephanie Schroedter, Gabrielle Brandstetter, Allen Fogelsanger & Kathleya Afanador, Lawrence Zbikowski, Helen Julia Minors, Adrienne Brown, Jin Hyun Kim, Stephanie Jordan, Philippe Guisgand, Gerald Siegmund, Hans-Friedrich Bormann, Julia H. Schr\u00f6der, Christa Br\u00fcstle, Bettina Brandl-Risi, Matthias Rebstock, Katja Schneider, Hanno Siepmann, Ivana Rentsch, Martin G\u00fcnther, Marian Smith, Janice Ross, Monika Woitas & Annette Hartmann, Konrad Landreh, Andreas M\u00fcnzmay, Steffen A. Schmidt, Sieghart D\u00f6hring, Bernd Hoffmann, Silke Martin, Hanna Walsdorf, Claudia Rosiny, Nina Noeske, Yvon Bonenfant, David Roesner, Melanie Fritsch.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Hg.: <\/b> Stephanie Schroedter Paperback: <\/b>636 Seiten
\nVerlag:<\/strong> Verlag K\u00f6nigshausen, Neumann (2012)<\/p>\n
\nSprache: <\/b>Deutsch, Englisch
\nISBN13:<\/strong> 978-3-8260-4744-2<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1222,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[167,135,249,146,200,152,283],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-2892","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-german-en","7":"product_cat-english-en","8":"product_cat-danse-theatre-en","9":"product_cat-theoretical-texts-en","10":"product_cat-music-en","11":"product_cat-performance-en","12":"product_cat-sound-art","14":"first","15":"instock","16":"purchasable","17":"product-type-simple"},"yoast_head":"\n