Alors que les arts vivants int\u00e8grent les institutions mus\u00e9ales selon un ph\u00e9nom\u00e8ne que plusieurs qualifient de \u00ab tournant performatif \u00bb des mus\u00e9es, on voit \u00e9merger depuis le d\u00e9but du mill\u00e9naire de nouvelles organisations vou\u00e9es aux pratiques artistiques performatives. Imagin\u00e9es par des artistes, des universitaires, des activistes, des commissaires ind\u00e9pendants ou des membres professionnels de mus\u00e9es, ces structures pr\u00e9sentent des formes, des niveaux de d\u00e9veloppement, des mandats et des modalit\u00e9s de fonctionnement tr\u00e8s vari\u00e9s. Elles ont en commun de mettre la performativit\u00e9 au c\u0153ur de leurs activit\u00e9s, selon diverses acceptions : la performativit\u00e9 des pratiques artistiques qu’elles appr\u00e9hendent ; l’importance de l’exp\u00e9rience sensible ; les approches performatives de la production et de la diffusion des connaissances ; la performativit\u00e9 du Web qu’elles exploitent \u00e0 travers leurs sites Internet et leurs bases de donn\u00e9es. Ce livre vise \u00e0 comprendre les impacts de ces jeunes organisations sur les mondes de l’art, leurs effets sur les communaut\u00e9s et les milieux dans lesquels elles se d\u00e9veloppent. Contribuent-elles \u00e0 cr\u00e9er de nouveaux r\u00e9seaux, \u00e0 renouveler les modes de production, de diffusion et de coop\u00e9ration artistiques ? Dans quelles \u00e9conomies de la culture s’inscrivent-elles ? Dans quelle mesure et de quelles mani\u00e8res parviennent-elles \u00e0 repenser le r\u00f4le social de l’art ? Comment prennent-elles part aux d\u00e9fis soci\u00e9taux d’aujourd’hui en mati\u00e8re d’\u00e9ducation, d’inclusion, d’environnement, de d\u00e9colonialit\u00e9 ?
\nDes enqu\u00eates sur neuf organisations et un collectif nord-am\u00e9ricains et europ\u00e9ens\u00a0: Performa, If I Can’t Dance I Don’t Want to Be Part of Your Revolution, la Fondation du doute, le Mus\u00e9e de la danse, le Watermill Center, le Marina Abramovi\u0107 Institute, la TOHU, le Museum of Contemporary Art Toronto, le Hemispheric Institute of Performance and Politics, Liberate Tate, ainsi que d’autres exp\u00e9riences institutionnelles relat\u00e9es \u00e0 travers les t\u00e9moignages de leurs protagonistes.<\/p>\n
Contributions de Anne B\u00e9nichou, Lisa Bouraly, Genevi\u00e8ve Chevalier, Sylvie Co\u00ebllier, Dena Davida, Steve Giasson, J\u00e9r\u00f4me Glicenstein, Gabrielle Larocque, Alix de Morant, Katya Montaignac, Lynsey Peisinger, Val\u00e9rie Perron, Chantal Pontbriand, Christian Rizzo, Marie Tissot.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
AUTEURE : <\/b>Anne B\u00e9nichou
\nEDITEUR : <\/b>les presses du r\u00e9el (2024)<\/p>\n
BROCH\u00c9 :<\/strong> 576 pages
\nLANGUE : <\/b>Fran\u00e7ais
\nISBN13 :<\/strong> 978-2-37896-487-0<\/p>\n","protected":false},"featured_media":44269,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[284,146,162,152],"product_tag":[],"class_list":["post-44270","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-curating-museum-exhibitions","product_cat-theoretical-texts-en","product_cat-french-en","product_cat-performance-en","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"yoast_head":"\n