SUMMARY
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Qu’ont en commun Loïe Fuller, Maya Deren, Trisha Brown ou encore Yvonne Rainer? La cinédanse. En 2011, la chercheuse australienne Erin Brannigan proposait un texte fondateur sur le sujet, dont voici une édition française réduite et révisée.
Ce livre retrace les grandes lignes d’une généalogie de la cinédanse, des avant-gardes du début du XXe siècle à l’essai vidéo contemporain, en s’arrêtant sur les inventions techniques et esthétiques de quelques pionnières de l’histoire de la danse et du cinéma. L’ouvrage présente la cinédanse comme une modalité qui défie les modèles familiers du mouvement cinématographique à travers sa relation au corps, au mouvement et au temps, générant de nouvelles catégories de performance filmique et créant des expériences somatiques chez les spectateurices. S’appuyant sur la théorie cinématographique, celle des arts visuels et l’étude de la danse, tout en convoquant la philosophie et la littérature, l’ouvrage défend l’idée que cette hybridation produit des pratiques ciné-chorégraphiques singulières, méritant d’être historicisées. Cette approche transdisciplinaire innovante permet d’aborder la cinédanse non pas comme un sous-champ de la création cinématographique, mais comme une forme de danse élargie.
Ce livre retrace les grandes lignes d’une généalogie de la cinédanse, des avant-gardes du début du XXe siècle à l’essai vidéo contemporain, en s’arrêtant sur les inventions techniques et esthétiques de quelques pionnières de l’histoire de la danse et du cinéma. L’ouvrage présente la cinédanse comme une modalité qui défie les modèles familiers du mouvement cinématographique à travers sa relation au corps, au mouvement et au temps, générant de nouvelles catégories de performance filmique et créant des expériences somatiques chez les spectateurices. S’appuyant sur la théorie cinématographique, celle des arts visuels et l’étude de la danse, tout en convoquant la philosophie et la littérature, l’ouvrage défend l’idée que cette hybridation produit des pratiques ciné-chorégraphiques singulières, méritant d’être historicisées. Cette approche transdisciplinaire innovante permet d’aborder la cinédanse non pas comme un sous-champ de la création cinématographique, mais comme une forme de danse élargie.
